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martes, 3 de julio de 2012
lunes, 11 de junio de 2012
Séptima Parte: Conclusión
“UNA HERMENÉUTICA ANALÓGICA DE LA PALABRA REVELADA EN EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO”
INDICE
Títulos.- Páginas.-
Introducción. 21.- ¿ Qué entendemos por Hermenéutica ?. 3
2.- Una Interpretación Analógica. 4
2.1.- El modelo Analógico. 4
3.- La Palabra Revelada. 5
3.1.-La Hermenéutica Analógica del Texto Bíblico. 6
4.- El Lenguaje Cinematográfico. 7
4.1.- Semántica del Film. 8
5.- Séptimo Arte:
Un Campo de Hermenéutica Analógica de la Palabra Revelada.10
Conclusión. 12
Bibliografía. 13
Conclusión.
Para el lenguaje es siempre posible abrirse a la alteridad y a nuevos horizontes de sentido. El lenguaje actual puede entonces ser trascendido por otro lenguaje. El lenguaje se encuentra así investido de una capacidad de sobrepasarse a sí mismo. Esto es precisamente lo que ocurre en relación al lenguaje cinematográfico habitado por signos, significantes, etc., una trama llevada al y por el lenguaje; siendo este último un nuevo horizonte de hermenéutica analógica que busca entender el discurso del film. El séptimo arte expresa el mundo, la realidad, el ser, la palabra revelada que se dona con todo su sentido para ser comprendido; esta quiere decir algo, se dice a sí misma y dice de sí, y lo dice a alguien, inclusive por medio del lenguaje cinematográfico, no pudiendo, a la vez, ser agotado su contenido por cualquier soporte lingüístico que lo pretenda expresar. Deja, sin embargo, resonar un discurso que no es tanto el de los audiovisuales como el del lenguaje interior que siempre podemos buscar entender. Creo está es la tarea de todo interprete, al buscar el la verdadera intención y sentido inmerso en cualquier texto, en la diversidad de géneros en los cuales se lo pueda encontrar, encontrar aquel mensaje de pretende llegar al otro, aquel mensaje que trasciende el lenguaje y busca iluminar los principios que nos constituyen.
BIBLIOGRAFÍA
FUENTES:
-
M. Beuchot, Tratado de Hermenéutica Analógica, Ítaca, México D. F., 2009.
-
H. Gadamer, Verdad y Método II, Sígueme, Salamanca, 1998.
-
C. Kriger, C. González Centeno, L. González, S. Spadaccini, Análisis del
lenguaje cinematográfico, ENERC, Buenos Aires, 2005.
-
A. Bazin, Ontología y Lenguaje, Francia.
-
CIUDAD DEL VATICANO, jueves 7 de octubre de 2010 (ZENIT.org / CCSG).-
Discurso que el Papa Benedicto XVI - Congreso sobre Prensa Católica,
http://prelaturademoyobamba.com/2010/10/07/benedicto-xvi-la-tarea-de-la-prensa-catolica-es-orientar-a-cristo-y-mantener-la-esperanza/.
OTRAS:
- C. Izquierdo (Dir.), J. Burggraf, J.
M. Arocena, Diccionario de Teología, EUNSA, España, 2006.
-
Diccionario de la Real Academia Española.
domingo, 27 de mayo de 2012
Sexta Parte El Séptimo Arte: Un Campo de Hermenéutica Analógica de la Palabra Revelada.
“UNA HERMENÉUTICA ANALÓGICA DE LA PALABRA REVELADA EN EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO”
INDICE
Títulos.- Páginas.-
Introducción. 21.- ¿ Qué entendemos por Hermenéutica ?. 3
2.- Una Interpretación Analógica. 4
2.1.- El modelo Analógico. 4
3.- La Palabra Revelada. 5
3.1.-La Hermenéutica Analógica del Texto Bíblico. 6
4.- El Lenguaje Cinematográfico. 7
4.1.- Semántica del Film. 8
5.- Séptimo Arte:
Un Campo de Hermenéutica Analógica de la Palabra Revelada.10
Conclusión. 12
Bibliografía. 13
5.- Séptimo Arte:
Un Campo de Hermenéutica
Analógica de la Palabra Revelada.
Un film se compone de signos,
fórmulas y procedimientos diversos, articulados según una serie de reglas
sintácticas que implican determinados sentidos y significados. Ello permite
abordar el análisis del discurso fílmico a través de la consideración de tres
grandes bloques: las materias de la expresión, su manifestación en una
tipología de signos y su forma de articulación de acuerdo con una serie de
códigos operantes. El primero aborda los soportes físicos de la expresión, el
segundo su modo de organización, el tercero el valor significativo que esta
organización soporta[15].
En el análisis del discurso
fílmico, como acabamos de mencionar, el segundo gran bloque, referente a la
tipología de signos (organización), correspondería, dentro del método
analógico, a la subtilitas implicandi, en el campo de la sintaxis, en
cuanto coherencia entre los signos, que puede ser tanto intratextual como
intertextual. Esta se preocuparía propiamente de la organización coherente
entre los íconos, índices y símbolos que integran el texto audiovisual como
“signos lingüísticos” del lenguaje cinematográfico.
El primer gran bloque, por ser
materia de la expresión (soporte físico como lo es el sonido a la palabra, la
tinta a la letra), correspondiendo a la subtilitas applicandi, en el
campo pragmático (esperando no limitar demasiado el sentido análogo aplicable a
esta sutileza), como relevancia contextual en la convención entre intérpretes
(incluyendo al autor) a pesar de introducir elementos extratextuales
(subjetivos o colectivos). Integrando en este campo las imágenes en movimiento,
las notaciones gráficas, los sonidos fónicos, la música y hasta el ruido como
elementos en los cuales podemos contextuar el lenguaje cinematográfico, por los
cuales puede hacerse presente su expresión dentro del texto audiovisual.
Y el tercer gran bloque, ya que
es, en efecto, la articulación de códigos (significado) corresponderá a la subtilitas
explicandi, en el campo de la semántica, para su sentido textual. Esta
sutileza como correspondencia con la realidad (presente o pasada) o con algún
modo posible (futuro o imaginario) al que alude utiliza para manifestarse tanto
los elementos tecnológicos como visuales, gráficos, sonoros e inclusive
sintácticos como contenedores y hasta regidores del sentido que pretende
plasmar en el lenguaje cinematográfico del texto audiovisual.
Aventurarnos a la comprensión del
texto audiovisual exige trasladarnos al pensamiento del director y esto
requiere conocer los elementos lingüísticos y estructuras de códigos que
conforman el lenguaje cinematográfico de modo tal que podamos alcanzar la
participación en el significado común, en otras palabras llegar al acuerdo de
las cosas que nos revela el sentido que permanece presente en todo el film.
Sólo así encontraremos manifestada la “palabra” dicha por el film, el mundo del
cual nos habla, la palabra revelada que, analógicamente, se sigue donando,
continúa diciéndose también en el séptimo arte.
miércoles, 16 de mayo de 2012
Quinta Parte El Lenguaje Cinematográfico y La Semántica del Film
“UNA HERMENÉUTICA ANALÓGICA DE LA PALABRA REVELADA EN EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO”
INDICE
Títulos.- Páginas.-
Introducción. 21.- ¿ Qué entendemos por Hermenéutica ?. 3
2.- Una Interpretación Analógica. 4
2.1.- El modelo Analógico. 4
3.- La Palabra Revelada. 5
3.1.-La Hermenéutica Analógica del Texto Bíblico. 6
4.- El Lenguaje Cinematográfico. 7
4.1.- Semántica del Film. 8
5.- Séptimo Arte:
Un Campo de Hermenéutica Analógica de la Palabra Revelada.10
Conclusión. 12
Bibliografía. 13
4.- El Lenguaje
Cinematográfico.
En el primer texto teórico
sobre el cine, en 1907, Ricciotto Canudo difunde el término séptimo arte porque
entendió que el cine era un arte total, el punto en el que culminaban las otras
expresiones artísticas: la pintura, la escultura, la arquitectura, la poesía,
la música y la danza. Su Manifiesto de las siete artes tuvo un efecto
legitimador sobre el cine y lo proyectó hacia una escena de mayor compromiso.
Los estudios de hoy plantean una perspectiva distinta, ya que en lugar de
definir qué es el cine y cuáles son sus especificidades, ponen el acento en
alumbrar qué nos dicen las densas redes de formas y significados que se tejen
en su interior, y cómo se concreta el montaje, el principio constructivo del
cine, ya que las formas que éste adquiere tienen la mayor importancia en el
campo de la semántica o del sentido[10].
El cine habla del mundo y este
mundo sólo llega al hombre a través de inevitables capas de lenguaje. Sin
lenguaje, el universo no tiene sentido (el sentido - todo sentido - lo
proporciona, precisamente, nuestra capacidad lingüística, o sería mejor decir,
semiótica). Aún André Bazin, el más comprometido teórico del realismo
cinematográfico, creía que el mundo tiene un sentido y que nos habla en un
lenguaje ambiguo si nos preocupamos de escucharlo, si silenciamos nuestro deseo
de que ese mundo signifique lo que nosotros queremos que signifique. Por esto,
hablar del contenido de un film sin adquirir plena conciencia de que lo que
todo film exhibe es, para decirlo de algún modo, una fabricación semiótica,
pecar de la mayor ingenuidad.
Que lo que el cine
"habla" no sea la realidad misma, no quiere decir que los films no se
refieran al mundo, como acabamos de mencionar, ni que su hacer no sea
profundamente ideológico. Pero la relación entre el responsable concreto de un
acto de lenguaje (director de cine) y lo que postulan sus discursos, pasan por
los mecanismos del lenguaje: la ideología de un discurso se sustenta en el valor
y el valor se instala inevitablemente en el lenguaje. La distancia
que hay entre un discurso y su autor, es la misma que existe entre cualquier
individuo y sus palabras.
4.1.- Semántica del Film.
El lenguaje es un sistema de
signos[11]
que expresan ideas y, por esa razón, es comparable con la escritura, el
alfabeto de los sordomudos, los ritos simbólicos, señales de tránsito, el
“texto audiovisual”, etc. El lenguaje cinematográfico, en tanto lenguaje de
imágenes audiovisuales, es un todo coherente y homogéneo en cuanto al sentido
y, por esta razón es un arte. De allí proviene la idea de que existe un código[12]
cinematográfico al cual hay que guardar fidelidad.
Por “imagen” entiendo de
manera amplia todo lo que puede añadir a la cosa presentada su representación
en la pantalla. (…). La plástica de la imagen y los recursos del montaje (que
no es otra cosa que la organización de las imágenes en el tiempo). En la
plástica hay que incluir el estilo del decorado y del maquillaje, y también –en
una cierta manera- el estilo de la interpretación; la iluminación,
naturalmente, y, por fin, el encuadre cerrando la composición. Del montaje, que
(…) constituía el nacimiento del film como arte; lo que distinguía
verdaderamente de la simple fotografía animada convirtiéndolo en un lenguaje[13].
Cuando decimos que el lenguaje
cinematográfico es un codificado, por ejemplo, podemos querer decir dos cosas.
En primer lugar, que la relación que une las ocurrencias de lo que oímos y
vemos (este plano o esta sucesión de planos, este gesto en el actor, esta
tonada, esta iluminación) con lo que dichas ocurrencias significan, es
convencional (estamos en el primer sentido del término). Podemos querer decir,
en segundo lugar, que la estructura según la cual se organiza la historia (y/o
la forma como ésta se manifiesta), resulta previsible, porque obedece, en su
conformación, a ciertas reglas preestablecidas (tal tipo de acontecimiento está
invariablemente seguido de tal otro, tal tipo de plano de tal otro tipo de
plano). Estamos en el segundo sentido del término. La teoría se ha encargado de
jerarquizar y organizar cada uno de los códigos que intervienen en la
construcción de un film.
El montaje[14]
debe tener un orden según lo que se quiera dar a entender. Se le puede dar
diferentes tiempos a diferentes tomas creando así una tensión. Se debe tener en
cuenta que este orden debe ser planeado con el fin de aportar siempre un
sentido a la narración de la historia. Según como sea lograda esa organización
la película será buena o por el contrario pesada. Para hacer montaje también
hay que tener material de donde desechar, cada toma debe ser repetida más de
una vez con el fin de escoger la que mejor se adapte a lo que se está buscando.
De esta forma uno debe saber en que momento cortar y descartar lo que no sirve.
[10] C.
Kriger, C. González Centeno, L. González, S. Spadaccini, Análisis del lenguaje
cinematográfico, ENERC, Buenos Aires, 2005, Pág. 12.
[11] Signo
es todo lo que, a partir de una convención aceptada previamente, pueda
entenderse como alguna cosa que está en lugar de otra. / U. Eco, Tratado de
Semiótica General, LUMEN, Barcelona, 2000, Pág. 34. / Nace el signo siempre que
un grupo humano decide usar una cosa como vehículo de cualquier otra.
[12] Un
código es, por una parte, un sistema de signos o señales y reglas para dar otra
forma a un mensaje y, por otra, un cuerpo de leyes dispuestas según un plan
metódico y sistemático. Diccionario de la Real Academia Española.
[13] A.
Bazin, Ontología y Lenguaje, Francia. Pág. 123.
[14] El
montaje es la creación de un sentido que las imágenes no contienen
objetivamente y que procede de sus mutuas relaciones. Ibíd. A. Bazin, Pág. 124.
martes, 8 de mayo de 2012
Cuarta Parte La Palabra Revelada
“UNA HERMENÉUTICA ANALÓGICA DE LA PALABRA REVELADA EN EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO”
INDICE
Títulos.- Páginas.-
Introducción. 21.- ¿ Qué entendemos por Hermenéutica ?. 3
2.- Una Interpretación Analógica. 4
2.1.- El modelo Analógico. 4
3.- La Palabra Revelada. 5
3.1.-La Hermenéutica Analógica del Texto Bíblico. 6
4.- El Lenguaje Cinematográfico. 7
4.1.- Semántica del Film. 8
5.- Séptimo Arte:
Un Campo de Hermenéutica Analógica de la Palabra Revelada.10
Conclusión. 12
Bibliografía. 13
3.- La
Palabra Revelada.
Beuchot afirma que todo lo que la hermenéutica considera lo hace en cuanto texto, como susceptible de ser textualizado. Así, los medievales vieron como texto la realidad misma, el mundo como un texto cuyo autor es Dios. Decían que Dios había escrito dos textos: la Biblia y el mundo, aunque, más que escrito, este último fuera también prolación verbal, habla, pues la palabra de Dios actúa, hace, es acción significativa; Dios hace cosas con palabras[9].
Poseyendo este
presupuesto, afirmado por los medievales y que reproduce Beuchot, podremos
decir que, en sentido analógico y con bastante confianza, ambos textos
mencionados son la manifestación de la palabra de Dios, cada texto es
participación de Dios, dándose y donándose en su palabra, nos dice algo y se
dice a sí mismo, es palabra que participa su ser de modo pleno pese a las
limitaciones del “intérprete” que no puede evitar inmiscuir su subjetividad
para descifrar lo que dice, lo que revela de ella misma a través de su palabra
en la cual incluso revela su mensaje. Es la “Palabra revelada” en ambos textos,
como tan acertadamente los califican los medievales y Beuchot reproduce, el
mundo y el mismo texto bíblico.
3.1.-La
Hermenéutica Analógica del Texto Bíblico.
El trabajo de
interpretación es, pues, según Beuchot, un proceso durante del cual el
intérprete se da a la tarea de comprender un texto determinado, profundizar en
su comprensión y ser capaz de explicar, pero también, agregaría, de sospechar
de esa comprensión. En ese proceso, donde comprender es explicar y explicar es
comprender, lo primero que surge ante ese dato y sujeto es que el texto es una
pregunta interpretativa que requiere a la vez de una respuesta igualmente
interpretativa.
Todo lo dicho
anteriormente debe ser la meta del intérprete y de su tarea interpretativa;
esto es, hasta donde le sea posible, su meta debe ser discernir el mensaje tal
como lo habrían entendido los lectores originales, en cuanto destinatarios
inmediatos. El presupuesto que subyace detrás de este principio hermenéutico
filosófico es no sólo que es posible entender el mensaje del texto, sino que
también Dios ha comunicado a su pueblo un mensaje en ese texto, del cual espera
una respuesta como efecto de ese mensaje.
Ciertamente,
como cualquier otro ser humano, y con la lente cultural propia, cada
escritor/editor bíblico habría querido comunicar por medio del texto que
escribió un contenido entendible que pueda producir un efecto transformador en
los lectores de todos los tiempos. Es que Dios quiso que su revelación escrita
funcionase como una ventana a través de la cual se pudiesen ver el mundo
textual y cultural e ideológico del texto y su mensaje.
Desde una
perspectiva hermenéutica, lo anterior es innegable como lo es también el tener
como meta de la tarea interpretativa el discernir y entender de la mejor manera
posible ese mensaje histórico original. Sin embargo, habría que preguntarse si
cada uno de estos autores/editores habría querido realmente comunicar un único
y claro mensaje o, en su defecto, múltiples, contradictorios y hasta místico o
escondido, como proponen respectivamente las hermenéuticas univocista y
equivocista. Por esa razón, se podría argumentar que, la interpretación
analógica estaría contribuyendo tanto a evitar las debilidades y peligros de
las interpretaciones ya mencionadas como a impulsar el equilibrio analógico que
tanto se urge en todos estos campos.
Aunque falta
mucho por desarrollar en cuanto a la estructura, la función y el aporte de la
hermenéutica analógica, considero que es en este punto donde se puede ver cómo
ella contribuye filosóficamente, en suma, de dos maneras valederas en nuestro
proceso de interpretación del texto bíblico. La primera es proveyéndonos de
varios sentidos legítimos del texto, no solamente de uno claro, preciso y
objetivo; así, nos impide caer ingenuamente en lo unívoco, que considera se
puede recuperar el significado total y exacto de un texto, autor o hablante. La
segunda, permitiéndonos en ese mismo proceso ese equilibrio o punto intermedio
prudencialmente analógico, al ayudarnos a evitar no sólo el univocismo, sino
también dispersarnos en el equivocismo extremo que prolifera en la hermenéutica
actual.
martes, 24 de abril de 2012
Tercera Parte Una Interpretación Analógica
“UNA HERMENÉUTICA ANALÓGICA DE LA PALABRA REVELADA EN EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO”
INDICE
Títulos.- Páginas.-
Introducción. 21.- ¿ Qué entendemos por Hermenéutica ?. 3
2.- Una Interpretación Analógica. 4
2.1.- El modelo Analógico. 4
3.- La Palabra Revelada. 5
3.1.-La Hermenéutica Analógica del Texto Bíblico. 6
4.- El Lenguaje Cinematográfico. 7
4.1.- Semántica del Film. 8
5.- Séptimo Arte:
Un Campo de Hermenéutica Analógica de la Palabra Revelada.10
Conclusión. 12
Bibliografía. 13
2.- Una
Interpretación Analógica.
Basado en cuanto
hemos expuesto hasta ahora podremos afirmar que, al procurar una
correspondencia menos distante, será la semiótica el criterio hermenéutico de
la verdad. En efecto, al interpretar no basta ver corrección (sintaxis), ni
la validez (pragmática); hay que ver la adecuación (semántica)[6].
Este último ha sido descuidado tanto por la corriente univocista como por la
equivocista dándole mayor atención a la sintaxis o a la pragmática desestimando
el sentido del texto, lo que en verdad quiso decir el autor, no sólo
literalmente sino intencionalmente. En tal
Así, una hermenéutica analógica intenta abrir el campo de validez de interpretaciones cerrado por el univocismo de modo que pueda haber no una única interpretación válida, sino más de una, pero formando un pequeño grupo de interpretaciones válidas, según jerarquía, que puedan ser medidas y controladas con arreglo al texto y al autor. De esta manera no se exigirá una única interpretación como posible o válida, ni tampoco se dejará abierto hasta el infinito el ámbito de las interpretaciones a la vez posibles y válidas[7].
2.1.- El
modelo Analógico.
Para el fin
anterior, arguye Beuchot, la hermenéutica requiere de una metodología, aunque
ésta sea muy general, ya que tiene que ver con principios y reglas demasiado
amplios. Pues bien, debido a que la hermenéutica estuvo tradicionalmente
asociada a la sutileza él propone que esta metodología consiste en tres pasos
que son a la vez tres modos de sutileza: 1)subtilitas implicandi, 2)subtilitas
explicandi, y 3)subtilitas applicandi. Beuchot traslada estos tres
momentos a la semiótica de la siguiente manera: el primero a la sintaxis
―coherencia entre los signos― que puede ser tanto intratextual como
intertextual, el segundo a la semántica ―sentido textual― como correspondencia
con la realidad (presente o pasada) o con algún modo posible (futuro o
imaginario) al que alude, y el tercero a la pragmática ― relevancia contextual
como convención entre interpretes (incluyendo al autor) a pesar de introducir
elementos extratextuales (subjetivos o colectivos).
Esto es así
porque, como él firma acertadamente, es el significado sintáctico el que se
analiza en primer lugar en el proceso interpretativo; sin él no puede haber
semántica ni pragmática o, más claramente, sin él, en primera instancia, no
puede conocerse el sentido del texto ni puede contextualizárselo, sin que se lo
viole o imponga uno ajeno al suyo[8].
En consecuencia,
esta mediación analógica significa, entonces, una opción por la intención del
texto y, por su puesto, del autor. Es que al texto y al autor se los lee desde
nuestra situación, marco de referencia o tradición actual propia; esto implica
que es imposible evitar introducir la propia subjetividad y los errores de
comprensión, y recuperar la intención exacta y total del autor.
miércoles, 4 de abril de 2012
Segunda Parte ¿ Qué entendemos por Hermenéutica ?
“UNA HERMENÉUTICA ANALÓGICA DE LA PALABRA REVELADA EN EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO”
INDICE
Títulos.- Páginas.-
Introducción. 21.- ¿ Qué entendemos por Hermenéutica ?. 3
2.- Una Interpretación Analógica. 4
2.1.- El modelo Analógico. 4
3.- La Palabra Revelada. 5
3.1.-La Hermenéutica Analógica del Texto Bíblico. 6
4.- El Lenguaje Cinematográfico. 7
4.1.- Semántica del Film. 8
5.- Séptimo Arte:
Un Campo de Hermenéutica Analógica de la Palabra Revelada.10
Conclusión. 12
Bibliografía. 13
1.- ¿Qué
entendemos por Hermenéutica ?.
Toda obra de
arte, en sus diversos géneros, podemos considerarla como texto que comunica,
que dice algo (mensaje), dice de otro (autor) y se dice a alguien (intérprete).
La comprensión de todo lo ya mencionado surge en el marco dialéctico donde, la
práctica de la pregunta y la respuesta, nos lleva al entendimiento en el cual,
articulando ambos mundos se reconozca que la comprensión es desde las cosas
mismas en cuestión.
Así como la
palabra misma, una obra de arte no la podremos agotar. Esta no nos hablará siempre
en un mismo sentido sino que reclamará, de nuestra parte, una respuesta cada
vez distinta. Debemos comprender siempre de otro modo, desde otras
perspectivas, otras sensibilidades, desde otros escenarios que nos concedan la
manifestación de la unidad de la expresión artística, pero en el conjunto de la
diversidad inagotable de respuestas que la componen.
Cada vez que nos aventuramos a la comprensión de un texto nos trasladamos al pensamiento del autor. Es tarea de la hermenéutica elucidar el milagro de la comprensión, que no es una comunión misteriosa de las almas, sino una participación en el significado común. (…). El objetivo de todo entendimiento y de toda comprensión es el acuerdo de las cosa. Así, la hermenéutica tiene siempre la misión de crear un acuerdo que no existía o era incorrecto[4].
Este acuerdo
deberá tener en cuenta la contextuación de dicho pensamiento, no es
independiente del marco histórico-cultural desde el cual se expresa. El
intérprete deberá entonces abordarlo no desde la instalación en el prejuicio
previo desde el cual interroga al texto; sino que pone a prueba dicho
prejuicio, intencionalmente, estando dispuesto a que el texto le diga algo,
para que se de una correspondencia más cercana a la verdad. El intérprete debe
estar dispuesto a acoger la alteridad del texto[5]
en el tipo de soporte en el que se presente.
lunes, 19 de marzo de 2012
“UNA HERMENÉUTICA ANALÓGICA E LA PALABRA REVELADA EN EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO”
INDICE
Títulos.- Páginas.-
Introducción. 2
1.- ¿ Qué entendemos por Hermenéutica ?. 3
2.- Una Interpretación Analógica. 4
2.1.- El modelo Analógico. 4
3.- La Palabra Revelada. 5
3.1.-La Hermenéutica Analógica del Texto Bíblico. 6
4.- El Lenguaje Cinematográfico. 7
4.1.- Semántica del Film. 8
5.- Séptimo Arte:
Un Campo de Hermenéutica Analógica de la Palabra Revelada.10
Conclusión. 12
Bibliografía. 13
INTRODUCCIÓN
La palabra tiene valor, resiste el tiempo, es mucho más
perenne que nosotros, los seres humanos. Las mejores palabras de los mejores
hombres se han conservado en todo tipo de soportes. Considero poco prudente en
nuestra sociedad descuidar este tesoro de la humanidad. La palabra sigue
siendo el instrumento fundamental y, en un cierto sentido, constitutivo de la
comunicación: ésta se utiliza hoy bajo varias formas, y también en la llamada
“civilización de la imagen” conserva todo entero su valor[1].
Esto nos exige el cuidado adecuado de una responsable
lectura interpretativa que nos permita acercarnos a la verdad contenida en
cualquier texto; analógicamente hablando, en el diálogo, en el mismo texto
escrito, en los distintos géneros del arte, en el “texto audiovisual”, y en
cualquier soporte posible de la palabra, el comprender es siempre
“comprender de otro modo”[2].
La Palabra Revelada se nos dona toda. Hay que dejarla que
nos hable, que se manifieste ella sola. No podemos obligarla a decir,
determinándola entre las paredes estrechas del univocismo, lo que pretendemos
sea comprendido en un solo sentido. Pero tampoco podemos abandonarnos en el
caos de un equivocismo descontrolado que nos lleve más cerca del error que de
la verdad desviándonos del correcto sentido que manifiesta de sí misma.
Por lo tanto apostaremos por una visión colocada en el medio
de estas dos corrientes ya mencionadas, de modo que pueda haber no una única
interpretación válida, sino más de una, pero formando un pequeño grupo de
interpretaciones válidas, según jerarquía, que puedan ser medidas y controladas
con arreglo al texto y al autor[3].
Abriéndonos, en este caso, a una hermenéutica analógica de la palabra revelada
traducida al “texto audiovisual” como soporte de dicha palabra.
[1] CIUDAD
DEL VATICANO, jueves 7 de octubre de 2010 (ZENIT.org / CCSG).- Discurso
que el Papa Benedicto XVI - Congreso sobre Prensa Católica, http://prelaturademoyobamba.com/2010/10/07/benedicto-xvi-la-tarea-de-la-prensa-catolica-es-orientar-a-cristo-y-mantener-la-esperanza/.
[2] H.
Gadamer, Verdad y Método II, Sígueme, Salamanca, 1998, Pág. 15.
[3] M.
Beuchot, Tratado de Hermenéutica Analógica, Ítaca, México D. F., 2009, Pág. 7.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Y como un paréntesis, antes de seguir con la redacción de esta propuesta, presentaremos un artículo que me parece muy importante desde el campo del aprendizaje cinematográfico. Un poco de historia nos ayudará a entender cómo se ha podido llegar al interés de una hermenéutica analógica de la Palabra Revelada:
Ofrecemos dos vídeos que recogen un documental emitido en 2007 por TVE dentro de su programa “Días de cine”, que realiza un recorrido histórico por las principales películas acerca de Jesús. El documental, editado por Raúl Alda y Fran Ventura, puede constituir un buen recurso para mostrar cómo la figura de Jesús ha influido de manera determinante también en el “séptimo arte”.
PARTE I
PARTE II
La propuesta de "UNA HERMENÉUTICA ANALÓGICA E LA PALABRA REVELADA EN EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO" será presentada progresivamente en este Blog.
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