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miércoles, 16 de mayo de 2012

Quinta Parte El Lenguaje Cinematográfico y La Semántica del Film


“UNA HERMENÉUTICA ANALÓGICA DE LA PALABRA REVELADA EN EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO”

INDICE
     Títulos.- Páginas.-
                     Introducción. 2
                     1.- ¿ Qué entendemos por Hermenéutica ?. 3
                     2.- Una Interpretación Analógica. 4
                          2.1.- El modelo Analógico. 4
                     3.- La Palabra Revelada. 5
                          3.1.-La Hermenéutica Analógica del Texto Bíblico. 6
                     4.- El Lenguaje Cinematográfico. 7
                          4.1.- Semántica del Film. 8
                     5.- Séptimo Arte:
                           Un Campo de Hermenéutica Analógica de la Palabra Revelada.10
                           Conclusión. 12
                           Bibliografía. 13



4.- El Lenguaje Cinematográfico.

En el primer texto teórico sobre el cine, en 1907, Ricciotto Canudo difunde el término séptimo arte porque entendió que el cine era un arte total, el punto en el que culminaban las otras expresiones artísticas: la pintura, la escultura, la arquitectura, la poesía, la música y la danza. Su Manifiesto de las siete artes tuvo un efecto legitimador sobre el cine y lo proyectó hacia una escena de mayor compromiso. Los estudios de hoy plantean una perspectiva distinta, ya que en lugar de definir qué es el cine y cuáles son sus especificidades, ponen el acento en alumbrar qué nos dicen las densas redes de formas y significados que se tejen en su interior, y cómo se concreta el montaje, el principio constructivo del cine, ya que las formas que éste adquiere tienen la mayor importancia en el campo de la semántica o del sentido[10].
El cine habla del mundo y este mundo sólo llega al hombre a través de inevitables capas de lenguaje. Sin lenguaje, el universo no tiene sentido (el sentido - todo sentido - lo proporciona, precisamente, nuestra capacidad lingüística, o sería mejor decir, semiótica). Aún André Bazin, el más comprometido teórico del realismo cinematográfico, creía que el mundo tiene un sentido y que nos habla en un lenguaje ambiguo si nos preocupamos de escucharlo, si silenciamos nuestro deseo de que ese mundo signifique lo que nosotros queremos que signifique. Por esto, hablar del contenido de un film sin adquirir plena conciencia de que lo que todo film exhibe es, para decirlo de algún modo, una fabricación semiótica, pecar de la mayor ingenuidad.
Que lo que el cine "habla" no sea la realidad misma, no quiere decir que los films no se refieran al mundo, como acabamos de mencionar, ni que su hacer no sea profundamente ideológico. Pero la relación entre el responsable concreto de un acto de lenguaje (director de cine) y lo que postulan sus discursos, pasan por los mecanismos del lenguaje: la ideología de un discurso se sustenta en el valor y el valor se instala inevitablemente en el lenguaje. La distancia que hay entre un discurso y su autor, es la misma que existe entre cualquier individuo y sus palabras.

4.1.- Semántica del Film.

El lenguaje es un sistema de signos[11] que expresan ideas y, por esa razón, es comparable con la escritura, el alfabeto de los sordomudos, los ritos simbólicos, señales de tránsito, el “texto audiovisual”, etc. El lenguaje cinematográfico, en tanto lenguaje de imágenes audiovisuales, es un todo coherente y homogéneo en cuanto al sentido y, por esta razón es un arte. De allí proviene la idea de que existe un código[12] cinematográfico al cual hay que guardar fidelidad.
Por “imagen” entiendo de manera amplia todo lo que puede añadir a la cosa presentada su representación en la pantalla. (…). La plástica de la imagen y los recursos del montaje (que no es otra cosa que la organización de las imágenes en el tiempo). En la plástica hay que incluir el estilo del decorado y del maquillaje, y también –en una cierta manera- el estilo de la interpretación; la iluminación, naturalmente, y, por fin, el encuadre cerrando la composición. Del montaje, que (…) constituía el nacimiento del film como arte; lo que distinguía verdaderamente de la simple fotografía animada convirtiéndolo en un lenguaje[13].
Cuando decimos que el lenguaje cinematográfico es un codificado, por ejemplo, podemos querer decir dos cosas. En primer lugar, que la relación que une las ocurrencias de lo que oímos y vemos (este plano o esta sucesión de planos, este gesto en el actor, esta tonada, esta iluminación) con lo que dichas ocurrencias significan, es convencional (estamos en el primer sentido del término). Podemos querer decir, en segundo lugar, que la estructura según la cual se organiza la historia (y/o la forma como ésta se manifiesta), resulta previsible, porque obedece, en su conformación, a ciertas reglas preestablecidas (tal tipo de acontecimiento está invariablemente seguido de tal otro, tal tipo de plano de tal otro tipo de plano). Estamos en el segundo sentido del término. La teoría se ha encargado de jerarquizar y organizar cada uno de los códigos que intervienen en la construcción de un film.
El montaje[14] debe tener un orden según lo que se quiera dar a entender. Se le puede dar diferentes tiempos a diferentes tomas creando así una tensión. Se debe tener en cuenta que este orden debe ser planeado con el fin de aportar siempre un sentido a la narración de la historia. Según como sea lograda esa organización la película será buena o por el contrario pesada. Para hacer montaje también hay que tener material de donde desechar, cada toma debe ser repetida más de una vez con el fin de escoger la que mejor se adapte a lo que se está buscando. De esta forma uno debe saber en que momento cortar y descartar lo que no sirve.


[10] C. Kriger, C. González Centeno, L. González, S. Spadaccini, Análisis del lenguaje cinematográfico, ENERC, Buenos Aires, 2005, Pág. 12.
[11] Signo es todo lo que, a partir de una convención aceptada previamente, pueda entenderse como alguna cosa que está en lugar de otra. / U. Eco, Tratado de Semiótica General, LUMEN, Barcelona, 2000, Pág. 34. / Nace el signo siempre que un grupo humano decide usar una cosa como vehículo de cualquier otra.
[12] Un código es, por una parte, un sistema de signos o señales y reglas para dar otra forma a un mensaje y, por otra, un cuerpo de leyes dispuestas según un plan metódico y sistemático. Diccionario de la Real Academia Española.
[13] A. Bazin, Ontología y Lenguaje, Francia. Pág. 123.
[14] El montaje es la creación de un sentido que las imágenes no contienen objetivamente y que procede de sus mutuas relaciones. Ibíd. A. Bazin, Pág. 124.

martes, 24 de abril de 2012

Tercera Parte Una Interpretación Analógica


“UNA HERMENÉUTICA ANALÓGICA DE LA PALABRA REVELADA EN EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO”

INDICE
     Títulos.- Páginas.-
                           Introducción. 2
                           1.- ¿ Qué entendemos por Hermenéutica ?. 3
                           2.- Una Interpretación Analógica. 4
                                2.1.- El modelo Analógico. 4
                           3.- La Palabra Revelada. 5
                                3.1.-La Hermenéutica Analógica del Texto Bíblico. 6
                           4.- El Lenguaje Cinematográfico. 7
                                4.1.- Semántica del Film. 8
                           5.- Séptimo Arte:
                                         Un Campo de Hermenéutica Analógica de la Palabra Revelada.10
                                         Conclusión. 12
                                         Bibliografía. 13


2.- Una Interpretación Analógica.

       Basado en cuanto hemos expuesto hasta ahora podremos afirmar que, al procurar una correspondencia menos distante, será la semiótica el criterio hermenéutico de la verdad. En efecto, al interpretar no basta ver corrección (sintaxis), ni la validez (pragmática); hay que ver la adecuación (semántica)[6]. Este último ha sido descuidado tanto por la corriente univocista como por la equivocista dándole mayor atención a la sintaxis o a la pragmática desestimando el sentido del texto, lo que en verdad quiso decir el autor, no sólo literalmente sino intencionalmente. En tal
Así, una hermenéutica analógica intenta abrir el campo de validez de interpretaciones cerrado por el univocismo de modo que pueda haber no una única interpretación válida, sino más de una, pero formando un pequeño grupo de interpretaciones válidas, según jerarquía, que puedan ser medidas y controladas con arreglo al texto y al autor. De esta manera no se exigirá una única interpretación como posible o válida, ni tampoco se dejará abierto hasta el infinito el ámbito de las interpretaciones a la vez posibles y válidas[7].
2.1.- El modelo Analógico.

        Para el fin anterior, arguye Beuchot, la hermenéutica requiere de una metodología, aunque ésta sea muy general, ya que tiene que ver con principios y reglas demasiado amplios. Pues bien, debido a que la hermenéutica estuvo tradicionalmente asociada a la sutileza él propone que esta metodología consiste en tres pasos que son a la vez tres modos de sutileza: 1)subtilitas implicandi, 2)subtilitas explicandi, y 3)subtilitas applicandi. Beuchot traslada estos tres momentos a la semiótica de la siguiente manera: el primero a la sintaxis ―coherencia entre los signos― que puede ser tanto intratextual como intertextual, el segundo a la semántica ―sentido textual― como correspondencia con la realidad (presente o pasada) o con algún modo posible (futuro o imaginario) al que alude, y el tercero a la pragmática ― relevancia contextual como convención entre interpretes (incluyendo al autor) a pesar de introducir elementos extratextuales (subjetivos o colectivos).
        Esto es así porque, como él firma acertadamente, es el significado sintáctico el que se analiza en primer lugar en el proceso interpretativo; sin él no puede haber semántica ni pragmática o, más claramente, sin él, en primera instancia, no puede conocerse el sentido del texto ni puede contextualizárselo, sin que se lo viole o imponga uno ajeno al suyo[8].
         En consecuencia, esta mediación analógica significa, entonces, una opción por la intención del texto y, por su puesto, del autor. Es que al texto y al autor se los lee desde nuestra situación, marco de referencia o tradición actual propia; esto implica que es imposible evitar introducir la propia subjetividad y los errores de comprensión, y recuperar la intención exacta y total del autor.


[6] Ibíd., M. Beuchot, Pág. 97.
[7] Ibíd., Pág. 7.
[8] Cfr. M. Beuchot, Op. Cit. Págs. 20 a 22.

miércoles, 4 de abril de 2012

Segunda Parte ¿ Qué entendemos por Hermenéutica ?


“UNA HERMENÉUTICA ANALÓGICA DE LA PALABRA REVELADA EN EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO”

INDICE
     Títulos.- Páginas.-
                           Introducción. 2
                           1.- ¿ Qué entendemos por Hermenéutica ?. 3
                           2.- Una Interpretación Analógica. 4
                                2.1.- El modelo Analógico. 4
                           3.- La Palabra Revelada. 5
                                3.1.-La Hermenéutica Analógica del Texto Bíblico. 6
                           4.- El Lenguaje Cinematográfico. 7
                                4.1.- Semántica del Film. 8
                           5.- Séptimo Arte:
                                         Un Campo de Hermenéutica Analógica de la Palabra Revelada.10
                                         Conclusión. 12
                                         Bibliografía. 13



1.- ¿Qué entendemos por Hermenéutica ?.

        Toda obra de arte, en sus diversos géneros, podemos considerarla como texto que comunica, que dice algo (mensaje), dice de otro (autor) y se dice a alguien (intérprete). La comprensión de todo lo ya mencionado surge en el marco dialéctico donde, la práctica de la pregunta y la respuesta, nos lleva al entendimiento en el cual, articulando ambos mundos se reconozca que la comprensión es desde las cosas mismas en cuestión.
        Así como la palabra misma, una obra de arte no la podremos agotar. Esta no nos hablará siempre en un mismo sentido sino que reclamará, de nuestra parte, una respuesta cada vez distinta. Debemos comprender siempre de otro modo, desde otras perspectivas, otras sensibilidades, desde otros escenarios que nos concedan la manifestación de la unidad de la expresión artística, pero en el conjunto de la diversidad inagotable de respuestas que la componen.
Cada vez que nos aventuramos a la comprensión de un texto nos trasladamos al pensamiento del autor. Es tarea de la hermenéutica elucidar el milagro de la comprensión, que no es una comunión misteriosa de las almas, sino una participación en el significado común. (…). El objetivo de todo entendimiento y de toda comprensión es el acuerdo de las cosa. Así, la hermenéutica tiene siempre la misión de crear un acuerdo que no existía o era incorrecto[4].
       Este acuerdo deberá tener en cuenta la contextuación de dicho pensamiento, no es independiente del marco histórico-cultural desde el cual se expresa. El intérprete deberá entonces abordarlo no desde la instalación en el prejuicio previo desde el cual interroga al texto; sino que pone a prueba dicho prejuicio, intencionalmente, estando dispuesto a que el texto le diga algo, para que se de una correspondencia más cercana a la verdad. El intérprete debe estar dispuesto a acoger la alteridad del texto[5] en el tipo de soporte en el que se presente.


[4] Ibíd. H. Gadamer, Pág. 64.
[5] Ibíd. Pág. 66.

lunes, 19 de marzo de 2012


“UNA HERMENÉUTICA ANALÓGICA E LA PALABRA REVELADA EN EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO”


INDICE
Títulos.- Páginas.-
Introducción. 2
1.- ¿ Qué entendemos por Hermenéutica ?. 3
2.- Una Interpretación Analógica. 4
2.1.- El modelo Analógico. 4
3.- La Palabra Revelada. 5
3.1.-La Hermenéutica Analógica del Texto Bíblico. 6
4.- El Lenguaje Cinematográfico. 7
4.1.- Semántica del Film. 8
5.- Séptimo Arte:
Un Campo de Hermenéutica Analógica de la Palabra Revelada.10
Conclusión. 12
Bibliografía. 13



INTRODUCCIÓN
La palabra tiene valor, resiste el tiempo, es mucho más perenne que nosotros, los seres humanos. Las mejores palabras de los mejores hombres se han conservado en todo tipo de soportes. Considero poco prudente en nuestra sociedad descuidar este tesoro de la humanidad. La palabra sigue siendo el instrumento fundamental y, en un cierto sentido, constitutivo de la comunicación: ésta se utiliza hoy bajo varias formas, y también en la llamada “civilización de la imagen” conserva todo entero su valor[1].
Esto nos exige el cuidado adecuado de una responsable lectura interpretativa que nos permita acercarnos a la verdad contenida en cualquier texto; analógicamente hablando, en el diálogo, en el mismo texto escrito, en los distintos géneros del arte, en el “texto audiovisual”, y en cualquier soporte posible de la palabra, el comprender es siempre “comprender de otro modo”[2].
La Palabra Revelada se nos dona toda. Hay que dejarla que nos hable, que se manifieste ella sola. No podemos obligarla a decir, determinándola entre las paredes estrechas del univocismo, lo que pretendemos sea comprendido en un solo sentido. Pero tampoco podemos abandonarnos en el caos de un equivocismo descontrolado que nos lleve más cerca del error que de la verdad desviándonos del correcto sentido que manifiesta de sí misma.
Por lo tanto apostaremos por una visión colocada en el medio de estas dos corrientes ya mencionadas, de modo que pueda haber no una única interpretación válida, sino más de una, pero formando un pequeño grupo de interpretaciones válidas, según jerarquía, que puedan ser medidas y controladas con arreglo al texto y al autor[3]. Abriéndonos, en este caso, a una hermenéutica analógica de la palabra revelada traducida al “texto audiovisual” como soporte de dicha palabra.


[1] CIUDAD DEL VATICANO, jueves 7 de octubre de 2010 (ZENIT.org / CCSG).- Discurso que el Papa Benedicto XVI - Congreso sobre Prensa Católica, http://prelaturademoyobamba.com/2010/10/07/benedicto-xvi-la-tarea-de-la-prensa-catolica-es-orientar-a-cristo-y-mantener-la-esperanza/.
[2] H. Gadamer, Verdad y Método II, Sígueme, Salamanca, 1998, Pág. 15.
[3] M. Beuchot, Tratado de Hermenéutica Analógica, Ítaca, México D. F., 2009, Pág. 7.

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Y como un paréntesis, antes de seguir con la redacción de esta propuesta, presentaremos un artículo que me parece muy importante desde el campo del aprendizaje cinematográfico. Un poco de historia nos ayudará a entender cómo se ha podido llegar al interés de una hermenéutica analógica de la Palabra Revelada:

On mar 12, 2012, in Bachillerato, Jesucristo, Secundaria, Vídeo en el aula, by auladereli

Ofrecemos dos vídeos que recogen un documental emitido en 2007 por TVE dentro de su programa “Días de cine”, que realiza un recorrido histórico por las principales películas acerca de Jesús. El documental, editado por Raúl Alda y Fran Ventura, puede constituir un buen recurso para mostrar cómo la figura de Jesús ha influido de manera determinante también en el “séptimo arte”.
PARTE I
PARTE II 

Para saber más, en el extraordinario Blog: Jesucristo en el Cine

La propuesta de "UNA HERMENÉUTICA ANALÓGICA E LA PALABRA REVELADA EN EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO" será presentada progresivamente en este Blog.